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爵士音乐家哀悼Covid-19对PA的沉重收费。玩家:'他们都渴望'

 音乐家Christyan Seay和Tim Warfield

音乐家Tim Warfield错过了舞台上的表演。他'哀悼在Covid-19大流行之后死亡的音乐家。 | Sean Simmers | [email protected]

关于这个系列: 没有最小化525,000加上迷失在Covid-19的美国人活。但别的东西丢失了:生活方式,生计和许多看似普通的东西,我们曾经喜欢做过大流行,并导致社会限制。标志着宾夕法尼亚州锁定的一周年,笔利比是编纂的“我们失去了”的故事 - 人,地点和冠状病毒所改变的事情。

遗憾的是,宾夕法尼亚州中央的退伍军人爵士音乐家将没有大流行后的果酱会议。

这是因为Covid-19不只是杀死现场音乐。沉重的死亡人数摧毁了曾经在俱乐部和酒吧一起进入的爵士乐音乐家的队伍。

“由于我的业务的性质,”最悲伤的部分是,我的很多朋友比我大20岁。而且他们都垂死,“令人遗憾的爵士乐萨克斯管和录音艺术家Tim Warfield of York,PA。

战区专门提到了费城Boostie Barnes的丧失,但在爵士社区添加了Coronavirus Toll,这是如此伟大, 整篇文章致力于悲伤的音乐纪念馆.

“冠状病毒正在左右带人,”他说。

55岁的军野决心不是其中之一。

自Covid-19关闭了现场音乐现场以来让他在路上近半年的一年中,Warfield认真对待他的健身,脱落15磅,并将整个新的精细定制的衣柜滑倒。当然,他一直在练习,练习,练习他和他的女高音和男高音萨克斯可以恢复舞台。

面对越来越多的警示音乐家队的冠状病毒,Warfield不会急于返回任何手段。

尽管疫苗推出和Covid-19案例计数掉落,所以在锁定前48小时的音乐家逐渐进入科学和学习过去的流行病,现在预测它可能不是直到2022年现场音乐回归,因为我们知道它。

“这不值得。 “我不会死于这一点,”战争采访,以及哈里斯堡的古典和歌剧歌手Christyn Seay。

“我所做的第一件事是抬头看淫荡并弄清楚他们的平均时间是什么,他们持续了多长时间,”Warfield说。

他的答案:大约两个,2 1/2岁。 “我说,'好的,至少我知道情况是什么。”现在你必须弄清楚如何使这种负面情况是积极的。“

 音乐家Christyan Seay和Tim Warfield

3月份拍照的音乐家Christyan Seay Sean Simmers | [email protected]

两个音乐家都在这样做,使用长期的冠心病毒蕈强制突破,双击他们的艺术和他们的艺术职业。在低的时刻,就像蒂姆想到他所有的爵士同事丢失时,音乐会担任他们。

“我是基督徒。我是一个信徒,所以我总是转向我的救主,“Seay说,他的歌唱生涯始于哈里斯堡和斯蒂尔顿的黑色教堂,然后长大地把他带到全球范围内。

无论是赞美的赞美赞美赞美诗和抱着上帝的不变手“和”恪守我“的古典安排,也是第23个诗篇的古典安排,Seay在冠状病毒期间再次寻求歌曲时间。

“那个音乐会让你完成任何事情,”他说。 “这是一个灵感。”

音乐将表演者带到遥远的地方。 Covid-19将它们局限于在线流媒体和一些偶尔的录制工作。不过,Seay说,他最喜欢的一些歌剧持有权力推动他到遥远的时期和没有大流行的地方。

“我也喜欢沉浸的古典歌剧事物,”他说。 “这有点把我带到身体和心中,把你运送到他们所在的地方。你被精神沉浸在角色或文本中。它总是让你感觉良好。“

 音乐家Christyan Seay和Tim Warfield

音乐家Christyan Seay(左)和蒂姆瓦菲尔德急于再次进行。他们被拍摄于2021年3月4日。| Sean Simmers | [email protected]

当音乐是一个职业时,练习就是这项工作。对于两者来说,似乎从未有足够的时间。现在,没有时间 - 提供完美的机会,使他们的才能成为最大的。

“我试图遵循能量,”战野说,描述了他在爵士和生活中的本能。 “显然宇宙说,”是时候放慢了。“回到旅游时,我总是说,”我真的希望我有一年才能停下来,只是练习。“那发生了。”

自从这两张专辑组织起来,鞭打了自己的身体形状,恢复了他的武术追求 - 一切都在升级他的网站并继续他在弥赛亚学院和寺庙大学继续教学角色,尽管在线。

“我看着所有与音乐家一起去的东西,我举起一名方程文,”瓦尔德说。 “我的前景是在2022年的前进运动,真的。我的整个事情都在继续前进,耐心等待。“

加入Seay:“你继续在曲目中工作。你继续在盲管的事情上工作 - 继续学习,好像这个周末我要去执行这些作品。我知道我不是。但那没关系。我们将在明年或次年完成它。这让我基地。“

它让两个音乐家忙碌,也是如此。

尽管如此,在线流媒体证明了一个可怜的现场表演替代品。没有替代来自人们观众的能量和情感的双向反馈循环。

“我们大多数人都会说没有像现场音乐一样,”Seay说。 “我们大多数人可能正在录制,做直播,做缩放。但是你没有那个现场互动。能量在哪里?我们为此喂食。我们没有推动我们,在此刻带我们,将我们带到音乐和情感上的下一级。“

事实上,Warfield表示,即使在与其他高技能的音乐家和高端插座完成的情况下,也不会将在线流媒体视为现场表演,例如NPR和康卡斯特等高端插座。

“你在舞台上与空的空间交谈。战争说,它感觉很奇怪。 “那么,你也玩得很奇怪。从字面上,我觉得我很搞乱。我必须逻辑上推断我在做什么。它不是一个现场表演了;它正在录制。“

没有现场观众,它仍然是爵士乐。但对于Warfield,它有点不太自发,更保守。

“这不仅仅是音乐家之间的协同作用,”他解释道。 “这是我们能够集体做的,以及它如何转化为观众的人。当他们走了,这是一个完整的球比赛。在现场表演期间,我有倾向于采取更大的机会。“

缺席受众,这一切都有更多的防腐剂。

作为爵士乐的儿子,爵士乐的父母不断拥有爵士乐伟大的爵士乐,索尼罗林斯,迈尔斯,John Coltrane和雄性的僧侣在他们的约克之家呼喊,Warfield总是认可爵士的电力。

但他并没有插入其自发的动力创造性能量,直到他开始作为一个早期的青少年与当地音乐家在哈里斯堡的麦克莱和摩尔街的老幸运7小酒馆。

回到当天,流行的钢琴家史蒂夫·鲁道夫在那里举行了每周堵塞的果酱。 Warfield的父亲每个星期六下午都在那里驾驶他和一个朋友。老年运动员渴望培养年轻的爵士人才,邀请Warfield和他的号角加入。

起初,比悠扬的笔记和和谐的吱吱声更吱吱声。但是战场被迷住了。

“我的童年非常不同,”他讲述了。 “在我的高中岁月里,我在我的大部分时间都花了两倍的时候。到处都是爵士乐,特别是在哈里斯堡。 (当地音乐家)非常善良,非常慷慨,非常牺牲 - 因为它并不总是很好。但他们允许我们尝试解决问题。我的焦点和我的激情最终成为音乐。“

这些几十年后 - 尽管Covid-19的粗鲁中断 - 但他的音乐激情仍然是不暗示的。然而,如果他没有忍受低时刻,那么人类不会是人类,特别是知道现在一些即兴的地方堵塞会缺少一些充满激情的球员。

“你感到沮丧,”战野说。 “真的很真实。我说,'今天我感觉不舒服。“我抓住了自己累了。我说,'男人,它可能是一点点抑郁症。“没有机会玩,影响我。我做了这个大部分生活。“

残酷的现实是,一些他心爱的当地球员永远被冠心病沉默的人更糟糕。

“这真的影响了我的心灵,”他说。

仍然,音乐和与现场观众共享歌曲的古老仪式将忍受。其中,两者都是肯定的。

“那是神圣的,”战争说。 “音乐是我们拥有的最古老的仪式社区之一,没有什么不同而不是破坏面包,讲故事和一起祈祷。音乐的整个前提是与人分享。这是关于统一。“

在强迫社会疏散和达到Covid-19的孤立之后,Seay说这将是让我们全部回到一起的音乐。

“我认为社区会渴望它,我们将需要它,如果没有别的,因为我们的情绪愈合,”他说。

一年后的Covid-19扼杀了聚光灯,变暗的阶段和音乐厅,比病毒仍然需要固化。

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